VENTANA CULTURAL

INIGUALABLE CHARLES

El 25 de diciembre de 1977 dejaba de existir el multifacético Charles Chaplin, dejando tras de sí una existencia colmada de logros y decepciones que indudablemente era desde hace mucho una leyenda.

Tachado de “comunista” por parte de la crítica y de cerrados sectores de la burguesía, Chaplin fue una de la muchas víctimas de la Cacerías de Brujas por parte del Senado norteamericano en los años 40s, por lo cual tuvo que abandonar ese país acusado de espía y de militante comunista, y rehacer su brillante carrera en Europa; donde halló apoyos esporádicos para sus proyectos.

El personaje que lo inmortalizaría, “Charlot”, era una construcción a partir de la agria crítica de Chaplin hacia un sistema político y social que subyugaba –y sigue subyugando– al hombre común, aquel que busca sobrevivir a punta de sacarle partido a ese sistema.

La mayor parte de su obra fílmica pertenece al cine mudo, sin embargo sus pocas películas sonoras pueden clasificarse como obras maestras del cine sonoro; citaremos para esta nota su película Monsieur Verdoux (1947), en cual un hombre en bancarrota se dedica a seducir y asesinar a mujeres con recurso monetarios o de alta sociedad para mantener a su esposa invalida y al hijo de ambos, hasta que una conversación con una victima con la que quería experimentar un poderoso veneno, le hace recapacitar y darse cuenta del valor de la solidaridad. Verdoux es capturado una temporada después de que la gran recesión de 1929 lo dejase nuevamente arruinado pero esta vez sin su esposa e hijos. Condenado a muerte, Verdoux compara las acciones del individuo ante las grandes acciones de los gobiernos, evidenciando que las guerras son grandes asesinatos aplaudidos y motivados por intereses que en el fondo son tan o más execrables que los que este personaje había acometido.

Charles Spencer Chaplin, nació el 16 de abril de 1889 en East Street, Walworth en un barrio pobre de Londres. A 30 años de su muerte, según diversos críticos de cine, es una leyenda fundamental de la cultura del siglo XX.

RENÉ CASTILLO (1963-1967)

Poeta Guatemalteco que combatió al nefasto gobierno de Méndez Montenegro. Fue capturado junto a su compañera sentimental y de armas, Nora Paiz, en la Sierra de las Minas. Fueron quemados vivos el 17 de marzo de 1967.

Su poema “Vámonos patria a caminar, yo te acompaño” se constituyó en un himno de resistencia ante los atropellos de aquel régimen y forma parte del ideario guatemalteco.

Vámonos patria a caminar…

(…)
2.
Vámonos patria a caminar, yo te acompaño.

Yo bajaré los abismos que me digas.
Yo beberé tus cálices amargos.
Yo me quedaré ciego para que tengas ojos.
Yo me quedaré sin voz para que tú cantes.
Yo he de morir para que tú no mueras,
para que emerja tu rostro flameando al horizonte
de cada flor que nazca de mis huesos.

Tiene que ser así, indiscutiblemente.

Ya me cansé de llevar tus lágrimas conmigo.
Ahora quiero caminar contigo, relampagueante.
Acompañarte en tu jornada, porque soy un hombre
del pueblo, nacido en octubre para la faz del munod.
Ay, patria,
a los coroneles que orinan tus muros
tenemos que arrancarlos de raíces,
colgarlos de un árbol de rocío agudo,
violento de cóleras de pueblo.
Por ello pido que caminemos juntos. Siempre
con los campesinos agrarios
y los obreros sindicales,
con el que tenga un corazón para quererte.

Vámonos patria a caminar, yo te acompaño.

(…)

A los 84 años de edad, el 22 de septiembre, dejó de existir el mimo más famoso del mundo

Marcel Marceau, el hombre que hizo hablar su cuerpo y a través de él comunicarnos miles de emociones, dejó su habitual silencio para tomar parte en el discurso de la eternidad…

Nació el 22 de marzo de 1923, con el nombre de Marcel Mangel, en Estrasburgo. Su padre, Charles,  hizo que su hijo conociera el mundo de la música y el teatro desde temprana edad, además, admiró a las estrellas del cine mudo de la época: Chaplin, Buster Keaton y los Hermanos Marx.

Cuando los alemanes invadieron el oriente de Francia, Marceau y su familia huyeron al suroeste de Francia, donde cambiaron el apellido a Marceau, para ocultar su origen judío. Pocos años después participaría con su hermano Alain en la resistencia frances. Ayudó a que muchos niños no fueran deportados por los alemanes al alterar sus fechas de nacimiento para parecer más pequeños. También fue oficial de enlace con el ejército del general George S. Patton, por su manejo del idioma inglés. Su fue enviado al campo de Auschwitz donde murió en 1944.

Su espectáculos, que mezclaban el teatro y la danza, alcanzaron difusión internacional a partir de mediados de los años 50. Se hizo famoso en Francia y en países como Japón o  Estados Unidos.

Participó en varias películas, entre ellas: Barbarella de Roger Vadim, y la Última Locura de Mel Brooks.

En 1978 creó en París la Escuela Internacional del Mimodrama con el objetivo de garantizar la continuidad del arte del Mimo, incorporando enseñanzas de danza y acrobacia de bastón o teatro. El centro educativo cerró sus puertas en 2005 por falta de financiamiento.

Fue galardonado en Francia con las mayores condecoraciones oficiales -Oficial de la Legión de Honor, Comendador de las Artes y las Letras y Gran Oficial de la Orden Nacional del Mérito- era miembro también de la Academia de Artes de Berlín y Múnich, y del Prestigioso Instituto de Francia.

Se siguió subiendo al escenario casi hasta el final de sus días, y así en 2000 organizó una gira bajo el título “Les Premiers Adieux de Bip” (la primera despedida de Bip), a la que siguió en 2002 “Le retour du mime Marceau” (la vuelta del mimo Marceau), e incluso una nueva gira en 2005 por Latinoamérica con “le meilleur de Marceau” (lo mejor de Marceau).

Fue embajador de buena voluntad de la UNESCO y miembro de la Asociación Francia-Checoslovaquia.

INGMAR BERGMAN Y MICHEANGELO ANTONIONI DETIENEN RODAJES EL MISMO DÍA

Ingmar Bergman y Micheangelo Antonioni

Nacidos en Suecia e Italia con cinco años de diferencia, una extraña jugada de la vida hizo que estas leyendas del cine mundial murieran el mismo día, 30 de julio de 2007, a los 89 y 94 años de edad respectivamente.

Directores consumados, cada uno desarrolló estilos diferentes que marcaron las retinas de cinéfilos del mundo entero, que vieron sus películas como una apuestas personales a un cine con intenciones profundas mientras a su alrededor la maquinaria escapista tomaba dimensiones descomunales.

Las películas de Bergman, hablan sobre la fe, la existencia, la mortalidad, la soledad, en fin sobre la naturaleza humana, en historias contadas en un estilo directo. Los Comulgantes (1962), Persona (1966) y Gritos y Susurros (1972) son las películas que él mismo consideraba las más importantes. En nueve ocasiones se le nominó para los Oscar, ganando la estatuilla en tres en la categoría de mejor película de habla no inglesa. En el 2004 se retiró tras filmar Sabaranda.

Entre los trabajos más destacados de Antonioni están Blow up, de 1966, rodada en Londres con David Hemmings y Vanessa Redgrave, y basada en el cuento "Las babas del diablo", del argentino Julio Cortázar. Sus trabajos mostraban lo horrible de la sociedad italiana de posguerra y lo trivial y superficial que se volvía el mundo. Fue nominado en dos ocasiones a los premios Oscar y en 1995 la Academia Norteamericana le concedió una estatuilla honoraria por su carrera. A pesar de sufrir un derrame cerebral en 1985, que lo dejó parcialmente paralizado, no dejó de trabajar detrás de la cámara.